ARP-Art Residency Project, è un progetto ideato e promosso dal Centro Di Sarro realizzato con il contributo del MAECI, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. Giunto alla sua 12° Edizione invita giovani artisti a confrontarsi con il presente attraverso pratiche che intrecciano arte, cura, tecnologia, ecologia e accessibilità.
In un tempo segnato da conflitti, crisi climatiche e trasformazioni tecnologiche radicali, l’arte diventa spazio di ascolto, relazione, partecipazione, riparazione e resistenza.
Il progetto riflette anche sulle nuove sovranità culturali generate dall’intelligenza artificiale: chi produce conoscenza, chi controlla i dati, chi resta escluso dagli algoritmi. In risposta, emerge una dimensione resiliente che restituisce valore alla materia, al gesto manuale e all’imperfezione, intesi come forme di resistenza al dominio digitale.
ARP guarda inoltre a una geopolitica dell’inclusione, favorendo narrazioni decentrate e prospettive “minori” che mettono in discussione i canoni dominanti, non solo attraverso l’abbattimento delle barriere architettoniche, ma anche mediante la rimozione di ostacoli culturali, economici e linguistici che rendono l’arte, sempre più spesso, un sistema elitario e poco accessibile.
Riparare il presente, immaginare il possibile
Che cosa significa essere contemporanei?
È questa la domanda da cui prende avvio HIC ET NUNC n.5 – Riparare il presente, immaginare il possibile, il workshop che costituisce il cuore formativo di ARP – Art Residency Project, il programma di scambi culturali e formativi nelle arti visive ideato e promosso dal Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro, con il contributo del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI), arrivato alla sua 12ª edizione.
Dal 21 al 30 settembre, i sei giovani artisti si incontreranno a Roma per una settimana di ricerca, confronto e sperimentazione. Il progetto proseguirà poi a Napoli, il 2 e 3 ottobre, dove il percorso confluirà in un laboratorio curatoriale e in una seconda occasione pubblica.
Il titolo HIC ET NUNC, “qui e ora”, non indica semplicemente l’attualità. Il contemporaneo viene inteso come una posizione critica: la capacità di osservare il proprio tempo, riconoscerne contraddizioni e trasformazioni e mettere in discussione le categorie attraverso cui interpretiamo il presente.
In questa prospettiva, riparare non significa ricostruire un ordine precedente, ma attivare nuove connessioni tra ciò che è stato separato: corpi e spazi, memoria e presente, tecnologia e responsabilità, accesso e partecipazione. Immaginare il possibile significa invece mantenere aperto il campo delle possibilità, riconoscendo nell’arte uno spazio nel quale ciò che esiste può essere osservato, interrogato e temporaneamente riscritto.
Sei artisti, sei modi di guardare il presente
I protagonisti della residenza sono Quentin Bouard, Carmen Buonanno, Clélia Guy Blanco, Henry Kiyingi, Julia Strohmeier e Angela Vareschi, sei artisti con formazioni e pratiche differenti, provenienti da Francia, Germania Uganda e Italia, accomunati dalla capacità di attraversare linguaggi e questioni del presente senza ricondurli a una lettura univoca.
Quentin Bouard, dopo una formazione in filosofia, lavora tra performance, installazione e video. La sua ricerca prende in esame le condizioni materiali e precarie della vita quotidiana e della produzione artistica, interrogando equilibrio, interdipendenza e possibilità di condividere ciò che Rancière definisce il “sensibile”.
Carmen Buonanno, artista visivə e ricercatorə basatə a Napoli, lavora tra installazione, testo, tessile, performance e pratiche site-specific. La sua ricerca attraversa linguaggio, identità, percezione e corpo, con particolare attenzione alle esperienze neurodivergenti e alle forme alternative di comunicazione.
Clélia Guy Blanco, artista franco-spagnola residente a Parigi, opera tra scultura, abito, tessitura ed editoria. Il contatto e la possibilità di essere toccati costituiscono un filo conduttore della sua pratica, insieme all’esplorazione delle dimensioni terapeutiche e sensoriali del tessile e del peso.
Henry Kiyingi, artista multidisciplinare di Kampala, lavora tra pittura, tessuti, scultura e materiali riciclati. La sua ricerca mette in relazione memoria, cultura e tempo, utilizzando anche la bark cloth tradizionale e materiali contemporanei per interrogare identità, lavoro, patrimonio e sostenibilità.
Julia Strohmeier, tedesca, attraversa arti visive, studi culturali e ricerca sui temi della migrazione e dell’educazione. Il suo interesse per le persone, i processi di pensiero e l’autoriflessione si traduce in pratiche che cercano di attivare curiosità, partecipazione e discussione.
Angela Vareschi, italiana residente a Berlino, lavora sui temi dell’identità, della sessualità e del sogno attraverso maschere, marionette e pupazzi, che prendono vita attraverso l’azione performativa. Negli ultimi anni ha sviluppato progetti partecipativi in cui il sogno diventa uno spazio condiviso di immaginazione, resistenza e connessione.
Sei percorsi diversi che, nel confronto, costruiscono una domanda collettiva sul modo in cui oggi abitiamo il corpo, lo spazio, la memoria e le relazioni.
Un laboratorio attraverso le discipline
Attorno agli artisti, il workshop costruisce una vera e propria mappa di saperi.
Il programma dei talk attraversa la storia dell’arte, le neuroscienze, l’intelligenza artificiale, l’accessibilità, le politiche culturali, il patrimonio e la site-specificity, coinvolgendo studiosi e professionisti provenienti da ambiti differenti.
Ad aprire il percorso sarà Simone Ciglia, storico dell’arte, critico e curatore e docente alla University of Oregon, con una riflessione sulle modalità con cui i musei internazionali costruiscono e modificano le narrazioni dell’arte contemporanea, ragionando su una nuova narrativa decentrata.
La prospettiva si sposterà quindi dalla storia alla percezione con Mirella Manfredi, Assistant Professor presso l’Università di Zurigo e coordinatrice del Neurodiversity & Cognition Lab, che introdurrà una prospettiva neurocognitiva sull’esperienza dell’arte.
Paolo De Gasperis, storico dell’arte, docente e Direttore scientifico del Digital Department del Museo dei Bambini di Roma, affronterà il rapporto tra artisti, reti neurali e intelligenza artificiale, portando nel workshop questioni di autorialità, dati, bias algoritmici e utilizzo dell’AI.
Il tema dell’accessibilità come pratica estetica, didattica e di ricerca sarà affrontato da Barbara D’Ambrosio, storica dell’arte e PhD presso l’Università degli Studi di Roma Tor Vergata, mentre Matteo Piccioni, storico dell’arte e funzionario del Ministero della Cultura, approfondirà il rapporto tra creatività, progetti culturali, istituzioni e sostegno pubblico alla produzione artistica.
Il patrimonio storico e archeologico diventerà quindi terreno di sperimentazione con Giulia Bordi, storica dell’arte e docente presso l’Università Roma Tre, attraverso la presentazione del lavoro fatto con il video mapping presso Santa Maria Antiqua, nel Parco Archeologico del Colosseo.
A Napoli, infine, Alessandra Troncone, storica dell’arte, curatrice, ricercatrice e docente presso l’Accademia di Belle Arti partenopea, condurrà un talk e laboratorio curatoriale dedicato alla site-specificity e alla possibilità di reimmaginazione del passato.
I sette incontri seguono così un percorso che dalla costruzione delle narrazioni arriva alla percezione, dalla tecnologia ai corpi, dall’accessibilità alle infrastrutture culturali, dal patrimonio alla memoria dei luoghi.
Non una serie di lezioni separate, ma un dispositivo di confronto attraverso il quale gli artisti possono mettere in relazione le proprie pratiche con saperi e prospettive differenti.
Due città, due momenti di restituzione
La ricerca sviluppata durante il workshop confluirà in due appuntamenti pubblici di restituzione, secondo la filosofia di ARP – PACK & GO, che considera la mobilità di artisti, opere e idee come parte integrante del processo.
ROMA
30 settembre 2026 · ore 17.00–20.00
Centro Luigi Di Sarro
Via Paolo Emilio 28, Roma
Ingresso libero
Il primo appuntamento presenta a Roma gli esiti del percorso sviluppato dagli artisti durante la residenza e il workshop, infiltrandosi nelle sale dedicate al Museo Luigi Di Sarro e trasformando il Centro Di Sarro in uno spazio di incontro tra pratiche, materiali, riflessioni e processi.
NAPOLI
3 ottobre 2026 · ore 11.00
WHITESPACES Projects/Napoli
Ingresso libero
Il progetto prosegue a Napoli, dove il passaggio da una città all’altra diventa parte del dispositivo progettuale: le opere e le pratiche non vengono semplicemente trasferite, ma riattivate attraverso un nuovo contesto.
La mobilità diventa così una forma di lettura. Cambiare luogo significa cambiare prospettiva, relazione e possibilità di interpretazione.
HIC ET NUNC: il presente come campo di ricerca
Con HIC ET NUNC n.5, ARP continua la propria ricerca sul significato del contemporaneo, mettendo giovani artisti internazionali in relazione con studiosi, curatori, istituzioni e luoghi della cultura. Il workshop assume il presente non come una superficie da rappresentare, ma come un territorio complesso da attraversare.
Arte, cura, tecnologia, accessibilità, memoria, istituzioni e spazio diventano altrettanti punti di ingresso in una ricerca che non cerca una risposta definitiva alla domanda “che cosa è contemporaneo?”, ma costruisce le condizioni per poterla porre nuovamente.
Perché forse riparare il presente significa, prima di tutto, imparare a guardarlo da più punti di vista. E immaginare il possibile significa lasciare che questi punti di vista entrino in relazione.
