ARP-Art Residency Project, è un progetto ideato e promosso dal Centro Di Sarro realizzato con il contributo del MAECI, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. Giunto alla sua 12° Edizione invita giovani artisti a confrontarsi con il presente attraverso pratiche che intrecciano arte, cura, tecnologia, ecologia e accessibilità.
In un tempo segnato da conflitti, crisi climatiche e trasformazioni tecnologiche radicali, l’arte diventa spazio di ascolto, relazione, partecipazione, riparazione e resistenza.
Il progetto riflette anche sulle nuove sovranità culturali generate dall’intelligenza artificiale: chi produce conoscenza, chi controlla i dati, chi resta escluso dagli algoritmi. In risposta, emerge una dimensione resiliente che restituisce valore alla materia, al gesto manuale e all’imperfezione, intesi come forme di resistenza al dominio digitale.
ARP guarda inoltre a una geopolitica dell’inclusione, favorendo narrazioni decentrate e prospettive “minori” che mettono in discussione i canoni dominanti, non solo attraverso l’abbattimento delle barriere architettoniche, ma anche mediante la rimozione di ostacoli culturali, economici e linguistici che rendono l’arte, sempre più spesso, un sistema elitario e poco accessibile.
Per la 21° Gdc, il 4 ottobre 2025, il Museo Luigi Di Sarro effettuerà un’apertura straordinaria: al mattino h.10-12,30 e al pomeriggio h. 16-19,30.
Il Centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea Luigi Di Sarro, fondato a Roma nel 1981 all’indomani dell’improvvisa scomparsa dell’artista, è da oltre 40 anni punto di riferimento per l’arte emergente e sperimentale. Oggi, per arricchire il suo ruolo di Luogo del contemporaneo, si completa come Museo privato e spazio di collezione in esposizione permanente, con allestimenti che ruoteranno e si apriranno al dialogo, per permettere al pubblico di incontrare l’opera di Di Sarro, che ha lavorato negli anni ’60 e ’70, incarnando con spirito pienamente convinto il senso di una ricerca interdisciplinare e multimediale, informata e lungimirante.
Nelle 4 sale dello spazio espositivo del Centro – che ad oggi ha ospitato oltre 400 mostre personali e collettive di artisti emergenti – è esposta una prima selezione di opere che testimoniano la ricerca e il metodo di Di Sarro.
Metodo continuamente conteso tra prassi scientifica e pura immaginazione, necessità di reale e desiderio di fantasia che ha guidato tutta la ricerca speculativa e la pratica artistica di Di Sarro, consegnando al dovere della memoria una ponderosa mole di opere che continuano a pretendere di avere voce. “Le mie opere d’arte saranno come spade che vinceranno. Le nuove forme per il mondo di domani.”, scriveva l’artista a gennaio 1971 e poi anche “Se l’arte accompagna la mia vita. Se la mia vita serve l’arte. Io… posso anche morire” (febbraio 1978). Morì un anno dopo, nel febbraio 1979 a soli 37 anni, nel suo studio restano fogli, appunti, immagini e testi già redatti di quello che sarebbe dovuto diventare il suo “Manuale di Anatomia artistica”, il suo Discorso sul metodo, appunto. Questo Museo ha lo scopo di tramandarne l’eredità epistemologica, artistica ed estetica.
TGR LAZIO – 4 ottobre 2015 h.14,00 – servizio di Antonella Pallante
Cosa significa Arte contemporanea e soprattutto quanto e come la definizione di contemporaneo si adatta al continuo mutare del tempo e della storia? Quale rapporto l’idea creativa mantiene con il contesto storico, sociale e ambientale? Con il presente, passato e futuro? La nuova edizione della residenza formativa itinerante ARP approfondirà il White Cube, ovvero l’idea di spazio espositivo.
ARP è il programma di scambi culturali e formativi nell’ambito delle arti visive, giunto alla sua 11° Edizione, ideato e promosso dal Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro, con il contributo di MAECI – Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e di altri partners, con l’obiettivo di fornire ai beneficiari un’occasione di formazione e promozione.
I vincitori di questa edizione sono Ludovica Tata per la selezione curatori, e Monika Milosewski, Xanthe Scout Lardner-Burke, Pierpaolo Perrone, Anna Tappari e Jakub Zawadzki per la selezione artisti.
La formula ARP – PACK&GO vuole mettere giovani artiste/artisti a confronto con la scommessa di ideare e creare un’opera che rappresenti la propria idea di contemporaneità e che sia trasportabile ovunque in modo da permetterne la massima mobilità. L’opera presentata da ciascun partecipante è stata valutata e scelta da una giuria composta da Alessandra Atti Di Sarro, che dirige il progetto, e i professori Simone Ciglia e Carlotta Sylos Calò, che hanno anche selezionato una giovane curatrice con il compito di lavorare in dialogo con gli artisti e creare il concept per gli eventi espositivi.
Il cuore di questa formula di progetto è il workshop Hic et Nunc, condotto da docenti, ricercatori, curatori e storici dell’arte, che si apre con la svelatura delle opere nascoste nei bagagli fisici ed emotivi dei partecipanti e che spinge il gruppo a confrontarsi e discutere dei temi più attuali del pensiero sulla contemporaneità. Dalle due settimane di talk, visite e incontri nasce la mostra di restituzione, negli spazi del Centro Luigi Di Sarro, che dà nuova vita e senso alle opere presentate, secondo un approccio multidisciplinare e restituisce lo scambio di idee, tecniche e linguaggi.
Apertura del workshop Hic et Nunc n.4: svelamento e presa di parola
La prima sede per il pubblico per incontrare gli artisti e le opere è Roma, al Centro Di Sarro, il 1 ottobre alle h.6 pm con la mostra di restituzione. Seguirà il circuito Pack&Go con due eventi di promozione internazionale, nell’ambito della 21° Giornata del contemporaneo promossa da Amaci, Maeci e Mic in Italia e nel Mondo, accogliendone in pieno il tema conduttore che per l’edizione 2025 è quello della formazione, intesa come processo ampio e plurale che attraversa educazione, ricerca, scambio di esperienze e saperi.
Gli eventi di restituzione sono eventi unici di una singola serata o poco più, in cui le opere vengono proposte e il pubblico è chiamato a fruirle e commentarle con i protagonisti. Suggestioni di un percorso che vuole sottolineare la necessità di un certo nomadismo teorico e pratico che rende la ricerca artistica contemporanea sempre aperta a nuove idee ed opportunità.
La mostra di restituzione di ARP 11° Edizione ospitata in una delle sale del Museo Luigi Di Sarro il 1 Ottobre 2025
Il 7 ottobre alle h.5 pm presso il Centro Culturale Kic a Zagabria si svolgerà l’evento realizzato grazie al contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Zagabria e il 10 ottobre alle h.7pm presso la Galleria Turnus di Varsavia le opere saranno ancora in mostra grazie al contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia.
Il workshop Hic et Nunc n.4 è condotto quest’anno da Giulia Bordi, Simone Ciglia, Barbara D’Ambrosio, Matteo Piccioni, Carlotta Sylos Calò e Alessandra Troncone, con la partecipazione di Michaela Limberis a Zagabria e Ilaria Bernardi a Varsavia.
Carlotta Sylos CalòGiulia BordiSimone CigliaAlessandra TronconeMatteo PiccioniMichaela LimberisBarbara D’AmbrosioIlaria BernardiAlessandra Atti Di Sarro – ARP Director
Cosa significa Arte contemporanea e soprattutto quanto e come la definizione di contemporaneo si adatta al continuo mutare del tempo e della storia?
ARP propone una nuova edizione della residenza formativa che indaga il concetto di contemporaneo. Quest’anno il White Cube sarà al centro della discussione. Quale rapporto l’idea creativa mantiene con il luogo nel quale si realizza? Quali urgenze o motivazioni portano l’Artista a posizionarsi dentro, fuori o oltre il White Cube? E’ l’opera a dare senso al luogo, o il luogo a dare senso all’opera?
Come artista o curatore ti interessa un approccio multidisciplinare e il confronto con altri punti di vista?
Come artista hai la capacità di creare un’opera che possa viaggiare con te e rappresentare la tua poetica in uno scambio di idee, tecniche e linguaggi?
La mostra presenta l’opera di Gianna Parisse Mundus Patet, presentata per la prima volta in Italia, un’installazione composta da diversi elementi fotografici, audio e video, che invita ad entrare in un percorso di ricerca poetica sul senso di un luogo: una casa e tutto ciò che la riguarda prima e dopo il terremoto di Amatrice del 2016.
L’installazione abita le tre sale del Centro Luigi Di Sarro, rispettivamente con una composizione di 171 scatti di pietre raccolte sul luogo oggetto della ricerca dell’artista; un tavolo, dove sono disposti due raccoglitori contenenti 340 scatti di oggetti in vetro, e di rami di alberi raccolti nel meleto della casa; una proiezione video (4’ 43”), la cui traccia sonora si diffonde nei tre ambienti espositivi.
L’opera si compone di frammenti volti a suggerire la dicotomia tra il sottile dialogo degli elementi antropici con elementi della natura, ed il silenzioso fragore della rottura del delicato equilibrio tra uomo e natura.
Il meticoloso lavoro di ricerca e cucitura dei numerosi frammenti operato da Gianna Parisse con l’uso di uno scanner portatile, di una macchina fotografica e di registrazioni audio, si risolve in un’installazione che, nella sua semplicità ed essenzialità, risulta immersiva e coinvolgente.
Il titolo dell’opera, Mundus Patet, fa riferimento ad una antica festa romana, che avveniva il 24 agosto al Palatino e che celebrava il mondo dei defunti, ma soprattutto il nascosto, il suolo, la terra. Il 24 agosto è anche la data del terremoto di Amatrice. La terra che ha accolto la casa per molti anni, la terra abitata dalla casa, muta, cambia il suo corso, e da luogo che accoglie diventa luogo che ingloba, che si riappropria di quanto è emerso.
Il lavoro dell’artista restituisce l’intimità di quanto è stato sommerso, indaga gli interstizi e le vene scoperte dell’azione della natura sull’uomo, e dell’uomo sulla natura.
Gianna Parisse Artista, architetta e ricercatrice, PhD, per molti anni si dedica alla ricerca architettonica, concepita come relazione tra arte e architettura. Più recentemente, si diploma in pittura e si specializza in grafica d’arte, tecnologia dei materiali cartacei, all’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha esposto in Italia e all’estero: in Germania a Dresda, in Corea a Seoul, negli USA a New York.
Francesca Brugola – Italia, Rebecca D’Eramo – Sud Africa/Cipro, Natalie Hasan – Cipro, Biel Llinàs – Spagna, Pia Truscott – Sudafrica e nel ruolo di curatrice Angelica Piras – Italia, sono i sei giovani vincitori che arriveranno a Roma per partecipare alla residenza-workshop Hic et Nunc n.3 che indaga il concetto di contemporaneo.
A selezionarli la giuria composta da Alessandra Atti Di Sarro che dirige il progetto ARP, il curatore e storico dell’arte Simone Ciglia e la storica dell’arte Carlotta Sylos Calò.
Il workshop sarà una appassionante cavalcata attraverso alcuni dei più attuali argomenti del dibattito contemporaneo e sarà condotto da un gruppo di stimati professori, ricercatori, critici e curatori. La gran parte del programma si svolgerà presso il Centro Di Sarro e in musei, siti archeologici o monumentali della città di Roma, ma grazie all’ospitalità della Fondazione Morra Greco il workshop avrà anche quest’anno l’occasione di approfondire e visitare la città di Napoli.
Restituzione della residenza il circuito Pack and go che permette agli artisti vincitori di mostrare e discutere la propria opera e alla giovane curatrice selezionata di ideare il concept degli eventi. Grazie alla partecipazione di Espronceda Institute of Art and Culture e al supporto e collaborazione dell’ Istituto Italiano di Cultura di Barcellona la 10° Edizione di ARP, dopo Roma, si sposterà in Spagna per un nuovo evento di mostra che ricadrà nelle iniziative della 20° Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci in Italia e nel Mondo.
Il Centro Luigi Di Sarro presenta il progetto “POZI” degli studenti del Corso di Architettura e Design dell’Università di Cape Town (UCT), che arriva a Roma grazie alla collaborazione con l’Ambasciata del Sudafrica.
In mostra le visionarie opere degli artisti che hanno partecipato al progetto, ideato e condotto dall’artista sudafricano Giggs Kgole.
Il progetto, accompagnato da Kgole in persona, dimostra non solo l’abilità di questi architetti in erba, ma stimola per di più la loro capacità di impegnarsi in contesti globali ed espressioni artistiche.
La collaborazione con Giggs Kgole, attivo su piano internazionale, “simboleggia il ponte tra talento locale e opportunità globali”, come scrive la professoressa Buhle Mathole “gli studenti hanno esplorato e interpretato l’essenza del mondo artistico di Kgole, elaborando ambienti che sono più che semplici spazi di lavoro: sono riflessioni di sinergia creativa e dialoghi culturali.”
Possono partecipare giovani che non abbiano superato i 30 anni da paesi di Europa, Africa e Balcani. Domande entro il 14 luglio 2024. Al centro del programma, che si svolgerà in settembre-ottobre 2024, il workshop Hic et Nunc che approfondisce il concetto di contemporaneo con un percorso di incontri e visite. Restituzione della residenza il circuito Pack and go che permette agli artisti vincitori di mostrare e discutere la propria opera e al curatore di ideare il concept degli eventi.
Anna Maria Antoinette D’Addario Deep in Their Roots, All Flowers Keep the Light, a cura di Simone Azzoni e Francesca Marra.
Giordana Citti/Annalaura Tamburrini Anima Naturae, a cura diMarco Rapaccini.
Vernissage: sabato 4 maggio 2024 ore 18.30
L’uomo e l’ambiente sono parte di un ecosistema in cui convivono fragilità, temporalità e persistenza, lentezza, sedimentazione. I due progetti che il Centro Luigi Di Sarro espone tracciano la linea di questo dialogo sulla memoria effimera del rapporto uomo-natura.
Deep in Their Roots, All Flowers Keep the Light di Anna Maria Antoinette D’Addario, artista italo-australiana, con le sue grandi fotografie rilegge il paesaggio a partire dalla perdita, dall’assenza di chi lo ha abitato.
Cosa resta del paesaggio quando non ci sono più le persone che lo hanno amato, vissuto, abitato? Impotenza e assenza non metabolizzano il luogo in veduta, lo spazio in landscape. La rappresentazione che tenta di ricucire il trauma della perdita, non può essere uno strato di memoria che si sovrapponga ad altri, uno strappo nel tessuto visivo da ricucire con una pezza del presente. “I miei spazi sono fragili: il tempo li consumerà, li distruggerà: niente somiglierà più a quel che era” scriveva Georges Perec. Se la memoria può cancellare, il trauma può invece sostenere lo sguardo sulle tracce di ciò che era. I ricordi reinventano, narrano, tradiscono, il trauma invece fissa. La “rottura” squarcia il velo del paesaggio, non lo rattoppa. Lo strappo violento della perdita non può che lacerare la rappresentazione – anche del paesaggio consueto – e aprire il varco della meraviglia.
Anima Naturae di Giordana Citti/Annalaura Tamburrini, la cui collaborazione nasce nel contesto Officine Fotografiche a Roma, è un lavoro che “mira a delineare il contrasto tra l’anima effimera dell’uomo e l’anima eterna della natura”. Una “riflessione visiva, in cui si invita a contemplare la dualità di fragilità e forza, transitorietà e persistenza, generando una consapevolezza profonda sulle complesse relazioni tra l’uomo e il resto del vivente”. Ogni dittico combina un ritratto lapideo consumato dall’azione del tempo, delle muffe e dal costante logorio degli agenti atmosferici, con un’incontaminata fotografia naturalistica. Anima Naturae emerge come un ponte concettuale che è terreno di contaminazione tra la finitezza umana e l’infinita vitalità della natura, mostrando come, nonostante gli sforzi egoistici, l’uomo inevitabilmente soccomba alla potenza inarrestabile dell’altra, suggerendo una riflessione sulla sostenibilità delle nostre interazioni con il pianeta.
La mostra è organizzata dal Centro Luigi Di Sarro con Grenze – Arsenali Fotografici (Verona) e Officine Fotografiche (Roma).
Anna Maria Antoinette D’Addario è una fotografa italo-australiana artista, scrittrice e book maker. Il suo lavoro si concentra sulla resurrezione della memoria e le nostre emozioni che ci connettono ai luoghi. Ha pubblicato due artist’s books: Farewell Angelina (2018) e il photobook Deep in Their Roots, All Flowers Keep the Light (ceiba Editions 2019). Ha conseguito una specializzazione nelle belle arti, MFA presso il Sydney College of the Arts, e al momento è impegnata in un dottorato, PhD alla Monash University di Melbourne.
Giordana Citti (Roma, 1993) si occupa di camera oscura dal 2012, formandosi con la docente Samantha Marenzi. Dopo una laurea in “Storia e conservazione del patrimonio artistico e archeologico”, decide di dedicarsi a tempo pieno alla fotografia dapprima come e con stage professionale nel laboratorio romano Digid’a Art Prints di Davide Di Gianni. Attualmente è docente dei corsi di camera oscura di Officine Fotografiche, frequenta la facoltà di “Conservazione e restauro dei beni culturali”, relativa al restauro del materiale librario e fotografico, presso l’Università degli Studi di Roma Tor Vergata e lavora nell’archivio fotografico della Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Nel 2021 è tra i dieci artisti selezionati per prendere parte alla photography masterclass Contatto dell’Istituto Luce Cinecittà e TWM Factory. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive negli ultimi anni.
Annalaura Tamburrini (Fasano, 1994) si forma come fotografa presso Officine Fotografiche nel periodo 2015/2019, concentrandosi sull’approfondimento delle pratiche di camera oscura, stampa in bianco e nero e tecniche antiche di stampa sotto la guida di Samantha Marenzi. Durante questo percorso ha l’opportunità di mostrare e curare vari progetti fotografici nell’ambito della scena indipendente locale e di esporre in varie personali e collettive. Nell’agosto 2019 cura la mostra collettiva internazionale GeneraHumana presso la Torre Civica di Cisternino. Dal 2020, trasferitasi a Torino, collabora con l’associazione culturale Mostro Collettivo. Dal 2023 è rappresentata dalla galleria Raw Messina di Roma e collabora attivamente con Gabriele Stabile.
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