In occasione della 22ª Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI, il Museo Luigi Di Sarro apre straordinariamente al pubblico, sabato 10 ottobre 2026, trasformando per un’intera giornata i propri spazi in un luogo di incontro, ascolto e sperimentazione, dalle h. 11,00-20,00. Visite guidate dagli studenti e dalle studentesse dell’Università di Tor Vergata, in vari orari dalle h. 15,00 in poi.
Nato all’interno del Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro, attivo a Roma dal 1981, il Museo conserva e rende accessibile il patrimonio dell’artista Luigi Di Sarro, affiancando alla collezione permanente la possibilità di ospitare progetti, mostre ed eventi in dialogo con la ricerca contemporanea. Il Centro, fondato dalla famiglia dell’artista e che proprio in ottobre 2026 compie 45 anni, ha sviluppato un’attività dedicata alla promozione della ricerca artistica, alla formazione e al confronto tra linguaggi e generazioni.
Focus della giornata del 10 ottobre sarà proprio il tema della fruizione dell’arte e della relazione con il pubblico.
Durante l’anno accademico 2025-26 presso il Museo Di Sarro si è svolto il Laboratorio di arti contemporanee, museologia, didattica e curatela, coordinato dalla professoressa Carlotta Sylos Calò e condotto dalla dottoressa Barbara D’Ambrosio, per gli studenti dell’Università di Roma Tor Vergata, nell’ambito del corso di Storia dell’Arte Contemporanea della Facoltà di Lettere e Filosofia. Gli studenti e le studentesse del Laboratorio presenteranno in occasione della GdC il lavoro sviluppato nei mesi precedenti a partire da una riflessione sui temi dell’accessibilità e della mediazione, mettendo in relazione l’opera di Luigi Di Sarro con gli spazi e il patrimonio del Centro a lui intitolato.
Il risultato del laboratorio non sarà una semplice esposizione, ma una vera e propria esperienza di visita partecipata: saranno gli stessi studenti e studentesse ad accogliere il pubblico e a guidarlo attraverso il Museo, proponendo differenti modalità di avvicinamento alle opere, alla figura di Di Sarro e agli spazi che ne custodiscono la memoria.
Per un giorno, dunque, il ruolo della mediazione passa direttamente nelle mani di una nuova generazione ricercatori e futuri operatori della cultura. La visita diventa così uno strumento per interrogarsi non soltanto su come guardiamo un’opera, ma anche su chi può accedere all’esperienza dell’arte, attraverso quali strumenti e con quali possibilità di partecipazione.
Una giornata che rinnova, nel presente, una delle vocazioni originarie del Centro Luigi Di Sarro: fare dello spazio dedicato all’arte contemporanea un luogo aperto alla ricerca, alla formazione, al confronto e alla costruzione di nuove forme di relazione con il pubblico.
ARP-Art Residency Project, è un progetto ideato e promosso dal Centro Di Sarro realizzato con il contributo del MAECI, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. Giunto alla sua 12° Edizione invita giovani artisti a confrontarsi con il presente attraverso pratiche che intrecciano arte, cura, tecnologia, ecologia e accessibilità.
In un tempo segnato da conflitti, crisi climatiche e trasformazioni tecnologiche radicali, l’arte diventa spazio di ascolto, relazione, partecipazione, riparazione e resistenza.
Il progetto riflette anche sulle nuove sovranità culturali generate dall’intelligenza artificiale: chi produce conoscenza, chi controlla i dati, chi resta escluso dagli algoritmi. In risposta, emerge una dimensione resiliente che restituisce valore alla materia, al gesto manuale e all’imperfezione, intesi come forme di resistenza al dominio digitale.
ARP guarda inoltre a una geopolitica dell’inclusione, favorendo narrazioni decentrate e prospettive “minori” che mettono in discussione i canoni dominanti, non solo attraverso l’abbattimento delle barriere architettoniche, ma anche mediante la rimozione di ostacoli culturali, economici e linguistici che rendono l’arte, sempre più spesso, un sistema elitario e poco accessibile.
Riparare il presente, immaginare il possibile
Che cosa significa essere contemporanei?
È questa la domanda da cui prende avvio HIC ET NUNC n.5 – Riparare il presente, immaginare il possibile, il workshop che costituisce il cuore formativo di ARP – Art Residency Project, il programma di scambi culturali e formativi nelle arti visive ideato e promosso dal Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro, con il contributo del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI), arrivato alla sua 12ª edizione.
Dal 21 al 30 settembre, i sei giovani artisti si incontreranno a Roma per una settimana di ricerca, confronto e sperimentazione. Il progetto proseguirà poi a Napoli, il 2 e 3 ottobre, dove il percorso confluirà in un laboratorio curatoriale e in una seconda occasione pubblica.
Il titolo HIC ET NUNC, “qui e ora”, non indica semplicemente l’attualità. Il contemporaneo viene inteso come una posizione critica: la capacità di osservare il proprio tempo, riconoscerne contraddizioni e trasformazioni e mettere in discussione le categorie attraverso cui interpretiamo il presente.
In questa prospettiva, riparare non significa ricostruire un ordine precedente, ma attivare nuove connessioni tra ciò che è stato separato: corpi e spazi, memoria e presente, tecnologia e responsabilità, accesso e partecipazione. Immaginare il possibile significa invece mantenere aperto il campo delle possibilità, riconoscendo nell’arte uno spazio nel quale ciò che esiste può essere osservato, interrogato e temporaneamente riscritto.
Sei artisti, sei modi di guardare il presente
I protagonisti della residenza sono Quentin Bouard, Carmen Buonanno, Clélia Guy Blanco, Henry Kiyingi, Julia Strohmeier e Angela Vareschi, sei artisti con formazioni e pratiche differenti, provenienti da Francia, Germania Uganda e Italia, accomunati dalla capacità di attraversare linguaggi e questioni del presente senza ricondurli a una lettura univoca.
Quentin Bouard, dopo una formazione in filosofia, lavora tra performance, installazione e video. La sua ricerca prende in esame le condizioni materiali e precarie della vita quotidiana e della produzione artistica, interrogando equilibrio, interdipendenza e possibilità di condividere ciò che Rancière definisce il “sensibile”.
Carmen Buonanno, artista visivə e ricercatorə basatə a Napoli, lavora tra installazione, testo, tessile, performance e pratiche site-specific. La sua ricerca attraversa linguaggio, identità, percezione e corpo, con particolare attenzione alle esperienze neurodivergenti e alle forme alternative di comunicazione.
Clélia Guy Blanco, artista franco-spagnola residente a Parigi, opera tra scultura, abito, tessitura ed editoria. Il contatto e la possibilità di essere toccati costituiscono un filo conduttore della sua pratica, insieme all’esplorazione delle dimensioni terapeutiche e sensoriali del tessile e del peso.
Henry Kiyingi, artista multidisciplinare di Kampala, lavora tra pittura, tessuti, scultura e materiali riciclati. La sua ricerca mette in relazione memoria, cultura e tempo, utilizzando anche la bark cloth tradizionale e materiali contemporanei per interrogare identità, lavoro, patrimonio e sostenibilità.
Julia Strohmeier, tedesca, attraversa arti visive, studi culturali e ricerca sui temi della migrazione e dell’educazione. Il suo interesse per le persone, i processi di pensiero e l’autoriflessione si traduce in pratiche che cercano di attivare curiosità, partecipazione e discussione.
Angela Vareschi, italiana residente a Berlino, lavora sui temi dell’identità, della sessualità e del sogno attraverso maschere, marionette e pupazzi, che prendono vita attraverso l’azione performativa. Negli ultimi anni ha sviluppato progetti partecipativi in cui il sogno diventa uno spazio condiviso di immaginazione, resistenza e connessione.
Sei percorsi diversi che, nel confronto, costruiscono una domanda collettiva sul modo in cui oggi abitiamo il corpo, lo spazio, la memoria e le relazioni.
Un laboratorio attraverso le discipline
Attorno agli artisti, il workshop costruisce una vera e propria mappa di saperi.
Il programma dei talk attraversa la storia dell’arte, le neuroscienze, l’intelligenza artificiale, l’accessibilità, le politiche culturali, il patrimonio e la site-specificity, coinvolgendo studiosi e professionisti provenienti da ambiti differenti.
Ad aprire il percorso sarà Simone Ciglia, storico dell’arte, critico e curatore e docente alla University of Oregon, con una riflessione sulle modalità con cui i musei internazionali costruiscono e modificano le narrazioni dell’arte contemporanea, ragionando su una nuova narrativa decentrata.
La prospettiva si sposterà quindi dalla storia alla percezione con Mirella Manfredi, Assistant Professor presso l’Università di Zurigo e coordinatrice del Neurodiversity & Cognition Lab, che introdurrà una prospettiva neurocognitiva sull’esperienza dell’arte.
Paolo De Gasperis, storico dell’arte, docente e Direttore scientifico del Digital Department del Museo dei Bambini di Roma, affronterà il rapporto tra artisti, reti neurali e intelligenza artificiale, portando nel workshop questioni di autorialità, dati, bias algoritmici e utilizzo dell’AI.
Il tema dell’accessibilità come pratica estetica, didattica e di ricerca sarà affrontato da Barbara D’Ambrosio, storica dell’arte e PhD presso l’Università degli Studi di Roma Tor Vergata, mentre Matteo Piccioni, storico dell’arte e funzionario del Ministero della Cultura, approfondirà il rapporto tra creatività, progetti culturali, istituzioni e sostegno pubblico alla produzione artistica.
Il patrimonio storico e archeologico diventerà quindi terreno di sperimentazione con Giulia Bordi, storica dell’arte e docente presso l’Università Roma Tre, attraverso la presentazione del lavoro fatto con il video mapping presso Santa Maria Antiqua, nel Parco Archeologico del Colosseo.
A Napoli, infine, Alessandra Troncone, storica dell’arte, curatrice, ricercatrice e docente presso l’Accademia di Belle Arti partenopea, condurrà un talk e laboratorio curatoriale dedicato alla site-specificity e alla possibilità di reimmaginazione del passato.
I sette incontri seguono così un percorso che dalla costruzione delle narrazioni arriva alla percezione, dalla tecnologia ai corpi, dall’accessibilità alle infrastrutture culturali, dal patrimonio alla memoria dei luoghi.
Non una serie di lezioni separate, ma un dispositivo di confronto attraverso il quale gli artisti possono mettere in relazione le proprie pratiche con saperi e prospettive differenti.
Due città, due momenti di restituzione
La ricerca sviluppata durante il workshop confluirà in due appuntamenti pubblici di restituzione, secondo la filosofia di ARP – PACK & GO, che considera la mobilità di artisti, opere e idee come parte integrante del processo.
ROMA
30 settembre 2026 · ore 17.00–20.00 Centro Luigi Di Sarro Via Paolo Emilio 28, Roma Ingresso libero
Il primo appuntamento presenta a Roma gli esiti del percorso sviluppato dagli artisti durante la residenza e il workshop, infiltrandosi nelle sale dedicate al Museo Luigi Di Sarro e trasformando il Centro Di Sarro in uno spazio di incontro tra pratiche, materiali, riflessioni e processi.
NAPOLI
3 ottobre 2026 · ore 11.00 WHITESPACES Projects/Napoli Ingresso libero
Il progetto prosegue a Napoli, dove il passaggio da una città all’altra diventa parte del dispositivo progettuale: le opere e le pratiche non vengono semplicemente trasferite, ma riattivate attraverso un nuovo contesto.
La mobilità diventa così una forma di lettura. Cambiare luogo significa cambiare prospettiva, relazione e possibilità di interpretazione.
HIC ET NUNC: il presente come campo di ricerca
Con HIC ET NUNC n.5, ARP continua la propria ricerca sul significato del contemporaneo, mettendo giovani artisti internazionali in relazione con studiosi, curatori, istituzioni e luoghi della cultura. Il workshop assume il presente non come una superficie da rappresentare, ma come un territorio complesso da attraversare.
Arte, cura, tecnologia, accessibilità, memoria, istituzioni e spazio diventano altrettanti punti di ingresso in una ricerca che non cerca una risposta definitiva alla domanda “che cosa è contemporaneo?”, ma costruisce le condizioni per poterla porre nuovamente.
Perché forse riparare il presente significa, prima di tutto, imparare a guardarlo da più punti di vista. E immaginare il possibile significa lasciare che questi punti di vista entrino in relazione.
Per la 21° Gdc, il 4 ottobre 2025, il Museo Luigi Di Sarro effettuerà un’apertura straordinaria: al mattino h.10-12,30 e al pomeriggio h. 16-19,30.
Il Centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea Luigi Di Sarro, fondato a Roma nel 1981 all’indomani dell’improvvisa scomparsa dell’artista, è da oltre 40 anni punto di riferimento per l’arte emergente e sperimentale. Oggi, per arricchire il suo ruolo di Luogo del contemporaneo, si completa come Museo privato e spazio di collezione in esposizione permanente, con allestimenti che ruoteranno e si apriranno al dialogo, per permettere al pubblico di incontrare l’opera di Di Sarro, che ha lavorato negli anni ’60 e ’70, incarnando con spirito pienamente convinto il senso di una ricerca interdisciplinare e multimediale, informata e lungimirante.
Nelle 4 sale dello spazio espositivo del Centro – che ad oggi ha ospitato oltre 400 mostre personali e collettive di artisti emergenti – è esposta una prima selezione di opere che testimoniano la ricerca e il metodo di Di Sarro.
Metodo continuamente conteso tra prassi scientifica e pura immaginazione, necessità di reale e desiderio di fantasia che ha guidato tutta la ricerca speculativa e la pratica artistica di Di Sarro, consegnando al dovere della memoria una ponderosa mole di opere che continuano a pretendere di avere voce. “Le mie opere d’arte saranno come spade che vinceranno. Le nuove forme per il mondo di domani.”, scriveva l’artista a gennaio 1971 e poi anche “Se l’arte accompagna la mia vita. Se la mia vita serve l’arte. Io… posso anche morire” (febbraio 1978). Morì un anno dopo, nel febbraio 1979 a soli 37 anni, nel suo studio restano fogli, appunti, immagini e testi già redatti di quello che sarebbe dovuto diventare il suo “Manuale di Anatomia artistica”, il suo Discorso sul metodo, appunto. Questo Museo ha lo scopo di tramandarne l’eredità epistemologica, artistica ed estetica.
TGR LAZIO – 4 ottobre 2015 h.14,00 – servizio di Antonella Pallante
Cosa significa Arte contemporanea e soprattutto quanto e come la definizione di contemporaneo si adatta al continuo mutare del tempo e della storia? Quale rapporto l’idea creativa mantiene con il contesto storico, sociale e ambientale? Con il presente, passato e futuro? La nuova edizione della residenza formativa itinerante ARP approfondirà il White Cube, ovvero l’idea di spazio espositivo.
ARP è il programma di scambi culturali e formativi nell’ambito delle arti visive, giunto alla sua 11° Edizione, ideato e promosso dal Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro, con il contributo di MAECI – Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e di altri partners, con l’obiettivo di fornire ai beneficiari un’occasione di formazione e promozione.
I vincitori di questa edizione sono Ludovica Tata per la selezione curatori, e Monika Milosewski, Xanthe Scout Lardner-Burke, Pierpaolo Perrone, Anna Tappari e Jakub Zawadzki per la selezione artisti.
La formula ARP – PACK&GO vuole mettere giovani artiste/artisti a confronto con la scommessa di ideare e creare un’opera che rappresenti la propria idea di contemporaneità e che sia trasportabile ovunque in modo da permetterne la massima mobilità. L’opera presentata da ciascun partecipante è stata valutata e scelta da una giuria composta da Alessandra Atti Di Sarro, che dirige il progetto, e i professori Simone Ciglia e Carlotta Sylos Calò, che hanno anche selezionato una giovane curatrice con il compito di lavorare in dialogo con gli artisti e creare il concept per gli eventi espositivi.
Il cuore di questa formula di progetto è il workshop Hic et Nunc, condotto da docenti, ricercatori, curatori e storici dell’arte, che si apre con la svelatura delle opere nascoste nei bagagli fisici ed emotivi dei partecipanti e che spinge il gruppo a confrontarsi e discutere dei temi più attuali del pensiero sulla contemporaneità. Dalle due settimane di talk, visite e incontri nasce la mostra di restituzione, negli spazi del Centro Luigi Di Sarro, che dà nuova vita e senso alle opere presentate, secondo un approccio multidisciplinare e restituisce lo scambio di idee, tecniche e linguaggi.
Apertura del workshop Hic et Nunc n.4: svelamento e presa di parola
La prima sede per il pubblico per incontrare gli artisti e le opere è Roma, al Centro Di Sarro, il 1 ottobre alle h.6 pm con la mostra di restituzione. Seguirà il circuito Pack&Go con due eventi di promozione internazionale, nell’ambito della 21° Giornata del contemporaneo promossa da Amaci, Maeci e Mic in Italia e nel Mondo, accogliendone in pieno il tema conduttore che per l’edizione 2025 è quello della formazione, intesa come processo ampio e plurale che attraversa educazione, ricerca, scambio di esperienze e saperi.
Gli eventi di restituzione sono eventi unici di una singola serata o poco più, in cui le opere vengono proposte e il pubblico è chiamato a fruirle e commentarle con i protagonisti. Suggestioni di un percorso che vuole sottolineare la necessità di un certo nomadismo teorico e pratico che rende la ricerca artistica contemporanea sempre aperta a nuove idee ed opportunità.
La mostra di restituzione di ARP 11° Edizione ospitata in una delle sale del Museo Luigi Di Sarro il 1 Ottobre 2025
Il 7 ottobre alle h.5 pm presso il Centro Culturale Kic a Zagabria si svolgerà l’evento realizzato grazie al contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Zagabria e il 10 ottobre alle h.7pm presso la Galleria Turnus di Varsavia le opere saranno ancora in mostra grazie al contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia.
Il workshop Hic et Nunc n.4 è condotto quest’anno da Giulia Bordi, Simone Ciglia, Barbara D’Ambrosio, Matteo Piccioni, Carlotta Sylos Calò e Alessandra Troncone, con la partecipazione di Michaela Limberis a Zagabria e Ilaria Bernardi a Varsavia.
Carlotta Sylos CalòGiulia BordiSimone CigliaAlessandra TronconeMatteo PiccioniMichaela LimberisBarbara D’AmbrosioIlaria BernardiAlessandra Atti Di Sarro – ARP Director
Cosa significa Arte contemporanea e soprattutto quanto e come la definizione di contemporaneo si adatta al continuo mutare del tempo e della storia?
ARP propone una nuova edizione della residenza formativa che indaga il concetto di contemporaneo. Quest’anno il White Cube sarà al centro della discussione. Quale rapporto l’idea creativa mantiene con il luogo nel quale si realizza? Quali urgenze o motivazioni portano l’Artista a posizionarsi dentro, fuori o oltre il White Cube? E’ l’opera a dare senso al luogo, o il luogo a dare senso all’opera?
Come artista o curatore ti interessa un approccio multidisciplinare e il confronto con altri punti di vista?
Come artista hai la capacità di creare un’opera che possa viaggiare con te e rappresentare la tua poetica in uno scambio di idee, tecniche e linguaggi?
La mostra presenta l’opera di Gianna Parisse Mundus Patet, presentata per la prima volta in Italia, un’installazione composta da diversi elementi fotografici, audio e video, che invita ad entrare in un percorso di ricerca poetica sul senso di un luogo: una casa e tutto ciò che la riguarda prima e dopo il terremoto di Amatrice del 2016.
L’installazione abita le tre sale del Centro Luigi Di Sarro, rispettivamente con una composizione di 171 scatti di pietre raccolte sul luogo oggetto della ricerca dell’artista; un tavolo, dove sono disposti due raccoglitori contenenti 340 scatti di oggetti in vetro, e di rami di alberi raccolti nel meleto della casa; una proiezione video (4’ 43”), la cui traccia sonora si diffonde nei tre ambienti espositivi.
L’opera si compone di frammenti volti a suggerire la dicotomia tra il sottile dialogo degli elementi antropici con elementi della natura, ed il silenzioso fragore della rottura del delicato equilibrio tra uomo e natura.
Il meticoloso lavoro di ricerca e cucitura dei numerosi frammenti operato da Gianna Parisse con l’uso di uno scanner portatile, di una macchina fotografica e di registrazioni audio, si risolve in un’installazione che, nella sua semplicità ed essenzialità, risulta immersiva e coinvolgente.
Il titolo dell’opera, Mundus Patet, fa riferimento ad una antica festa romana, che avveniva il 24 agosto al Palatino e che celebrava il mondo dei defunti, ma soprattutto il nascosto, il suolo, la terra. Il 24 agosto è anche la data del terremoto di Amatrice. La terra che ha accolto la casa per molti anni, la terra abitata dalla casa, muta, cambia il suo corso, e da luogo che accoglie diventa luogo che ingloba, che si riappropria di quanto è emerso.
Il lavoro dell’artista restituisce l’intimità di quanto è stato sommerso, indaga gli interstizi e le vene scoperte dell’azione della natura sull’uomo, e dell’uomo sulla natura.
Gianna Parisse Artista, architetta e ricercatrice, PhD, per molti anni si dedica alla ricerca architettonica, concepita come relazione tra arte e architettura. Più recentemente, si diploma in pittura e si specializza in grafica d’arte, tecnologia dei materiali cartacei, all’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha esposto in Italia e all’estero: in Germania a Dresda, in Corea a Seoul, negli USA a New York.
Francesca Brugola – Italia, Rebecca D’Eramo – Sud Africa/Cipro, Natalie Hasan – Cipro, Biel Llinàs – Spagna, Pia Truscott – Sudafrica e nel ruolo di curatrice Angelica Piras – Italia, sono i sei giovani vincitori che arriveranno a Roma per partecipare alla residenza-workshop Hic et Nunc n.3 che indaga il concetto di contemporaneo.
A selezionarli la giuria composta da Alessandra Atti Di Sarro che dirige il progetto ARP, il curatore e storico dell’arte Simone Ciglia e la storica dell’arte Carlotta Sylos Calò.
Il workshop sarà una appassionante cavalcata attraverso alcuni dei più attuali argomenti del dibattito contemporaneo e sarà condotto da un gruppo di stimati professori, ricercatori, critici e curatori. La gran parte del programma si svolgerà presso il Centro Di Sarro e in musei, siti archeologici o monumentali della città di Roma, ma grazie all’ospitalità della Fondazione Morra Greco il workshop avrà anche quest’anno l’occasione di approfondire e visitare la città di Napoli.
Restituzione della residenza il circuito Pack and go che permette agli artisti vincitori di mostrare e discutere la propria opera e alla giovane curatrice selezionata di ideare il concept degli eventi. Grazie alla partecipazione di Espronceda Institute of Art and Culture e al supporto e collaborazione dell’ Istituto Italiano di Cultura di Barcellona la 10° Edizione di ARP, dopo Roma, si sposterà in Spagna per un nuovo evento di mostra che ricadrà nelle iniziative della 20° Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci in Italia e nel Mondo.
Il Centro Luigi Di Sarro presenta il progetto “POZI” degli studenti del Corso di Architettura e Design dell’Università di Cape Town (UCT), che arriva a Roma grazie alla collaborazione con l’Ambasciata del Sudafrica.
In mostra le visionarie opere degli artisti che hanno partecipato al progetto, ideato e condotto dall’artista sudafricano Giggs Kgole.
Il progetto, accompagnato da Kgole in persona, dimostra non solo l’abilità di questi architetti in erba, ma stimola per di più la loro capacità di impegnarsi in contesti globali ed espressioni artistiche.
La collaborazione con Giggs Kgole, attivo su piano internazionale, “simboleggia il ponte tra talento locale e opportunità globali”, come scrive la professoressa Buhle Mathole “gli studenti hanno esplorato e interpretato l’essenza del mondo artistico di Kgole, elaborando ambienti che sono più che semplici spazi di lavoro: sono riflessioni di sinergia creativa e dialoghi culturali.”
Possono partecipare giovani che non abbiano superato i 30 anni da paesi di Europa, Africa e Balcani. Domande entro il 14 luglio 2024. Al centro del programma, che si svolgerà in settembre-ottobre 2024, il workshop Hic et Nunc che approfondisce il concetto di contemporaneo con un percorso di incontri e visite. Restituzione della residenza il circuito Pack and go che permette agli artisti vincitori di mostrare e discutere la propria opera e al curatore di ideare il concept degli eventi.
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